miércoles, 19 de diciembre de 2012

Jeff, who lives at home: el destino que todos buscamos

Everyone and everything is interconnected in this universe. Stay Pure of heart and you will see the signs. Follow the signs, and you will uncover your destiny. -Jeff

Jeff, who lives at home es una pelicula de cine independiente estadounidense, dirigida por los Hermanos Duplass (Jay y Mark) y protagonizada por Jason Segel, Ed Helms y Susan Sarandon. La historia la conduce el personaje de Segel, Jeff, que es un treinteañero pringado que vive con su madre (Sarandon). Durante la búsqueda de su destino, se cruza con su hermano (Helms) que tiene problemas maritales y al final los caminos acaban confluyendo en un punto de unión entre la madre y los 2 hijos. Hasta aquí parece una típica comedia protagonizada por Segel, pero en su planteamiento, historia y personajes esta el punto diferenciador. Además de la forma en que se ha rodado, bastante intima en cuanto a movimientos de cámara  con un estilo bastante "documental" y un uso (muchas veces excesivo) de zooms. Pero no nos adelantemos.

La película transcurre durante un día en la vida de los protagonistas. Jeff en casa pensando en su vida, el destino y la película Señales. La madre en su trabajo monótono y pidiendo como único regalo de cumpleaños (sí, es su aniversario) que su hijo espabile. Mientras, el personaje de Helms tiene una disputa con su mujer. Así se presenta la historia, y de buenas a primeras admito que me echaba bastante para atrás los primeros 10-15 minutos de film. Pero poco a poco consiguen crearte un sentimiento de cariño con los personajes y una sensación de querer acompañarlos donde quiera que los lleve el destino de Jeff. Y hablo de destino, porque ese es el motor de la acción de la película. Porque el protagonista tiene una forma de ver y apreciar el mundo que lo lleva a seguir sus impulsos por irracionales que sean, como seguir a alguien hasta ser atracado, colarse en un restaurante formal para espiar a la mujer de su hermano o perseguir un camión de dulces.

Insisto, por estas diferentes ocurrencias puede sonar a comedía absurda y burda, mal hecha. Pero en ningún momento ese es el tono de la película, de hecho la sensación inicial es hasta de un estilo realista rozando el mokumentary (sobretodo por como trabajan la cámara, en un estilo muy videográfico). Y es ese estilo creíble, las actuaciones de este reparto de primera y junto con la evolución de la historia lo que hace que, cuando al principio querías tirar la película por la ventana, al final una parte de ti se acabe emocionando y guardando un hueco en el corazón para esta historia.

Sinceramente, mis sentimientos con el film han ido in crescendo, desde un comienzo algo frío pero simpático, a un final emotivo que me ha arrancado una buena sonrisa. Lo más destacable es la actuación del trío protagonista, entre los cuales no podría elegir a uno. Cada cual es una pieza del engranaje que hace esta película especial. Luego la historia y el guión están bastante bien hechos y conseguidos (tampoco es la quinta esencia del cine, pero funciona y muy bien) que cogido de la mano del trabajo de cámara (algo mareante al principio con tanto uso del zoom hasta que te acostumbras) consiguen coger un día en la vida de tres anónimos y hacerla grande e importante para el espectador.

Al final no es lo que todos buscamos y nos identificamos? La necesidad de encontrar nuestro destino, nuestro camino. Estar seguros de hacer lo correcto en la dirección indicada para nosotros, para no tener que dar media vuelta por el camino. El miedo a descarrilar que tenemos todos, sobretodo ante cambios importantes y decisiones de gran embergadura. Todos deseamos ser Jeff en algún momento, con su capacidad de seguir sus impulsos sin miedos, buscando ese destino que lo haga feliz y sentirse realizado.

Puntuación: 7.5/10

domingo, 16 de diciembre de 2012

Web series

Imagen del rodaje de la webserie Dragon Age Redemption
Internet ha cambiado la forma de ver el mundo que tenia la humanidad en los últimos años. También ha aportado una mayor democratización en la creación de contenido, donde ahora desde un ordenador puedes crear tu propio blog, tu canal de youtube donde subir vídeos sobre tu vida, sitios donde compartir tu música y un largo etc. Esto ha abierto muchas puertas a que gente que antes no hubiera ni imaginado grabar, escribir o componer música vean como ahora lo hacen y hay gente que les sigue.

Pero además a supuesto un soplo de aire fresco a la creación audiovisual, permitiendo que cada uno se cree su propia televisión sin necesidad de pasar por el aro de las grandes cadenas y sus parrillas de programación tan cambiantes en España. Dentro de este mundo hay un nicho, el de las web series, donde cada vez hay producciones de más calidad, llegando algunas al nivel de series de televisión. Y, de hecho, algunas webseries dan el salto a la Televisión (Web Therapy o QVMT en España). O se crean productos específicos para Internet, como webseries para promocionar videojuegos (Dragon Age o Mortal Kombat, por ejemplo)

Sinceramente, creo que es positivo que ahora se puedan realizar producciones lowcost que uno mismo pueda publicitar o mover por un nuevo mercado como Internet  llegando incluso a ganar dinero gracias a, por ejemplo, ser partner de youtube. Con la situación económica actual en la mayoría del globo, y la reducción de trabajos audiovisuales a nivel español, creo que estamos en un momento en que tenemos que salir de este letargo y crearnos nosotros mismos nuestro trabajo. Porque si no es así, ¿quien nos lo ofrecerá? Y como estudiante de cine, como un futuro creador veo en Internet un sitio de expansión y experimentación. Puedes fallar o no llegar a tus propósitos, pero tenemos que crearnos metas y sobretodo disfrutar haciéndolas, ya que sino el camino se nos puede hacer muy duro.

Poco a poco haré un par de artículos en que hable de web series que siga y programas producidos para Internet  Y si salen adelante mis planes, preparaos para el spam de mis propios proyectos.

viernes, 14 de diciembre de 2012

Nominaciones a los Globos de Oro


Y un año más las tenemos aquí, los Globos de Oro, antesala de los Oscars. Este año la ceremonia presentada por Tina Fey y Amy Poheler (el único motivo que me hará seguirla en directo) se realizará el 13 de Enero y cumplirá ya su entrega número 70. Así que ayer se han dado a conocer los nominados a los premios, por lo que procedo a hacer mi quiniela de como soñaría que fuese la gala. (Aunque me gustaría que hubiese presencia de Fringe y de Community, una de las mejores comedias en antena actualmente). Se aceptan ostias contra mi persona, porque se que caerán por algunas de mis elecciones.

(En negrita la que me gustaria que ganase)

MEJOR SERIE (DRAMA)
Breaking Bad
Boardwalk Empire
Downton Abbey
Homeland
The Newsroom

MEJOR SERIE (COMEDIA)
Big Bang
Episodes
Girls
Modern Family
Smash

MEJOR MINISERIE O TELEFILME
Game Change
The Girl
Hatfields & McCoys
The Hour
Political Animals

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA
Connie Britton (Nashville)
Glenn Close (Daños y perjuicios)
Claire Danes (Homeland)
Michelle Dockery (Downton Abbey)
Julianna Margulies (The Good Wife)

MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA
Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Jeff Daniels (The Newsroom)
Jon Hamm (Mad Men)
Damian Lewis (Homeland)

MEJOR ACTRIZ EN SERIE CÓMICA
Zooey Deschanel (New Girl)
Julie Louis Dreyfuss (Veep)
Lena Dunham (Girls)
Tina Fey (Rockefeller Plaza)
Amy Poehler (Parks and Recreation)

MEJOR ACTOR EN SERIE CÓMICA
Alec Baldwin (Rockefeller Plaza)
Don Cheadle (House of Lies)
Louis CK (Louie)
Jim Parsons (Big Bang)
Matt LeBlanc (Episodies)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (MINISERIE O TELEFILME)
Hayden Pannettiere (Nashville)
Archi Panjabi (The Good Wife)
Sarah Paulson (Game Change)
Maggie Smith (Downton Abbey)
Sofia Vergara (Modern Family)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO (MINISERIE O TELEFILME)
Ed Harris (Game Change)
Max Greenfield (New Girl)
Danny Huston (Magic City)
Mandy Patinkin (Homeland)
Eric Stonestreet (Modern Family)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (MINISERIE O TELEFILME)
Nicole Kidman (Hemingway and Gellhorn)
Jessica Lange (American Horror Story: Asylum)
Sienna Miller (The Girl)
Julianne Moore (Game Change)
Sigourney Weaver (Political Animals)

MEJOR ACTOR PRINCIPAL (MINISERIE O TELEFILME)
Kevin Costner (Hatfields & McCoys)
Benedict Cumberbatch (Sherlock)
Woody Harrelson (Game Change)
Toby Jones (The Girl)
Clive Owen (Hemingway and Gellhorn)

MEJOR PELÍCULA: DRAMA
Argo
Django desencadenado
La vida de Pi
Lincoln
La noche más oscura

MEJOR PELÍCULA: COMEDIA O MUSICAL
El exótico hotel Marygold
Los Miserables
Moonrise Kingdom (sí, doble elección, pero es que no me puedo decidir)
La pesca del salmón en Yemen
El lado bueno de las cosas

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck (Argo)
Kathryn Bigelow (La noche más oscura)
Ang Lee (La vida de Pi)
Steven Spielberg (Lincoln)
Quentin Tarantino (Django desencadenado)

MEJOR ACTOR: DRAMA
Daniel Day-Lewis (Lincoln)
Richard Gere (El fraude)
John Hawkes (Las sesiones)
Joaquin Phoenix (The Master)
Denzel Washington (Flight)

MEJOR ACTRIZ: DRAMA
Jessica Chastain (La noche más oscura)
Marion Cotillard (De óxido y hueso)
Helen Mirren (Hitchcock)
Naomi Watts (Lo imposible)
Rachel Weisz (The Deep Blue Sea)

MEJOR ACTRIZ: COMEDIA O MUSICAL
Emily Blunt (La pesca del salmón en Yemen)
Judi Dench (El exótico hotel Marygold)
Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas)
Maggie Smith (El cuarteto)
Meryl Streep (Hope Springs)

MEJOR ACTOR: COMEDIA O MUSICAL
Jack Black (Bernie)
Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas)
Hugh Jackman (Los Miserables)
Ewan McGregor (La pesca del salmón en Yemen)
Bill Murray (Hyde Park on Hudson)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams (The Master)
Sally Field (Lincoln)
Anne Hathaway (Los Miserables)
Helen Hunt (Las sesiones)
Nicole Kidman (The Paperboy)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin (Argo)
Leonardo DiCaprio (Django desencadenado)
Philip Seymour Hoffmann (The Master)
Tommy Lee Jones (Lincoln)
Christoph Waltz (Django desencadenado)

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Amor
A Royal Affair
Intocable
Kon Tiki
De óxido y hueso

MEJOR GUIÓN
La noche más oscura (Mark Boal)
Lincoln (Tony Kushner)
Argo (Chris Terrio)
El lado bueno de las cosas (David O. Russell)
Django desencadenado (Quentin Tarantino)

MEJOR BANDA SONORA
La vida de Pi (Bruno Coulais)
Argo (Alexandre Desplat)
Anna Karenina (Dario Marianelli)
El Atlas de las nubes (Tom Tywker, Reinhold Heil, Johnny Klimek)
Lincoln (John Williams)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN (aquí, no puedo elegir, soy incapaz, lo siento.)
Brave
Frankenweenie
Hotel Transilvania
El origen de los Guardianes
Rompe Ralph

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
For You (Acto de valor)
Not Running Anymore (Stand Up Guys)
Safe & sound (Los juegos del hambre)
Skyfall (Skyfall)
Suddenly (Los Miserables)

domingo, 28 de agosto de 2011

The Hour; espias, periodismo y la BBC a prueba.

Muchas veces una serie te sorprende. Esta es una de esas veces.


Admito que el nombre BBC detrás de ella ya me llamaba mucho, y más después de la recomendación de Marina Such (Twitter y Blog) y Pere Solà (Twitter y Blog) en el podcast "Yo disparé a J.R". Aún así no todo lo británico brilla como el oro y no sabía que esperarme de esta serie sobre intrigas periodísticas y de espías. 

Ambientada en una época de tensión en Gran Bretaña con relación al canal de Suez y justo una década después del final de la Segunda Guerra Mundial. Una nueva generación de periodistas esta surgiendo, una generación que no esta dispuesta a agacharse bajo el gobierno. The Hour es más que la historia de un programa de televisión, es la historia sobre la integridad de sus protagonistas, sobre el camino que han de seguir y sobre la importancia de sus decisiones. De como un gesto pequeño, un par de palabras pueden decidir su destino. La obsesión de Freddie, la ambición de Bel por su sueño de productora y el debate entre dos mujeres de Hector, junto con sus respectivas evoluciones y la de los personajes más secundarios es lo que hace que esta serie me haya gustado más a cada capitulo. Para mí empezó como una serie cualquiera, recomendada por gente de cuyo criterio me fió, pero no mucho más. Y poco a poco ha conseguido emocionarme y meterme en la historia, con un clímax final en el episodio 6 que me ha parecido sublime y muy bien llevado. Consecuente con el camino escogido y la evolución que nos ha querido transmitir Abi Morgan con sus guiones, que personalmente me han gustado mucho.

Los actores realizan un papel excepcional con sus interpretaciones, incluyendo al que me tiene ganado desde El Perfume, Ben Whishaw haciendo del que podríamos considerar el protagonista. La ambientación es excelente, con un vestuario al nivel del de Mad Men y una fotografía bastante buena que cumple con sus funciones.

En definitiva, un drama de época con el que conocer como fue la BBC de la posguerra. Y como se ha convertido en lo que es ahora, además de ser también una buena serie sobre periodismo y espionaje. Recomendada al 100%, simplemente bajadla (o compradla si podéis) y disfrutad de ella.

viernes, 26 de agosto de 2011

Moffat, el genio Britanico

(Entrada originalmente publicada en Pistoleros de Edison)


Muchos no sabréis quién es Moffat y es comprensible. Pero puede que si que conozcáis a Doctor Who o Sherlock, dos grandes series británicas de obligado visionado. Pues Steven Moffat es el guionista y conductor de Doctor Who desde hace 2 temporadas y creador (también guionista) de Sherlock, además de otras series con bastante éxito en las tierras de la Reina.

Pero remontémonos un par de años atrás, cuando era un mozuelo con ganas de comerse el mundo. Alrededor de los 90 hizo los guiones (junto a su padre) de una serie dramática llamada Press Gang. Esta serie tuvo un éxito considerable y le permitió hacer su primera sitcom titulada Joking Apart (basada en su ruptura matrimonial). Más adelante fue escribiendo libretos para su serie Coupling, Chalk y algún que otro show. En Inglaterra ya tenia bastante éxito y era conocido así que tarde o temprano caería en sus manos la oportunidad de trabajar en la continuación (y medio reboot) de Doctor Who, mítica serie de Ciencia-ficción Británica con 48 años en su espaldas (y más que le quedan). 

Russel T. Davies después de unos años con la serie cancelada, decidió tomar las riendas del Doctah y producir su regreso a televisión el año 2005. Fue todo un éxito y se le ofreció a Moffat que escribiera unos cuantos episodios. Él, como autentico fan que había sido toda su vida del Doctor, aceptó sin dudarlo y escribió los que muchos consideran los mejores episodios de Doctor Who junto con los escritos por Davies. Eso le valió un premio Hugo y la confianza total de la BBC, la cual le puso al mando de la serie después de que Davies dejara la producción en la cuarta temporada. Moffat, ni corto ni perezoso, tomo este cambio de producción como una especie de reboot y cortó con casi todo lo referente a las temporadas anteriores además de redirigir la serie a un nuevo rumbo (siempre respetando todo el trabajo anterior). Moffat recuperó la esencia de la serie clásica junto con los cambios de la moderna y consiguió fusionarlos a la perfección creando el producto que finalmente lo encumbró a lo ancho y alto del planeta. 
   
Actualmente además de estar produciendo y guionizando la sexta temporada del Doctor, y como es un culo inquieto, esta a cargo de la modernización del personaje de Sherlock Holmes para televisión (serie de la cual es el creador y con la que ha ganado 2 BAFTA's) y es el guionista de la adaptación al cine que esta llevando a cabo Spielberg sobre Tintin. Como telespectador que soy de Sherlock y del Doctah, puedo afirmar que es uno de los mejores guionistas de esta última década y le auguro mucho más éxito en la década que acabamos de empezar. Y más después de ser uno de los guionistas de Tintin, película que, en opinión mía, le hará saltar a la fama internacional de forma definitiva. Él ha conseguido igualar e incluso superar en algún momento, la genialidad de Davies delante de Doctor Who, además de crear un undécimo Doctor inquieto, infantil y maduro a partes iguales, con unas tramas generales que se entremezclan con los "monstruos" de la semana. A eso añádele el grupo de companions que ha construido alrededor del Doctor como River Song y los Ponds, y dispondrás de una bomba de serie.  


 En conclusión, deja de leer este post y empieza a descargarte cualquiera de las cosas que haya guionizado, porque vas a tener un orgasmo televisivo (vale, eso exagerando, pero en serio es bueno por si no os lo había dejado claro con las parrafadas).

viernes, 12 de agosto de 2011

Cine en Serie (VII): Super 8

Un homenaje al cine desde los ojos de unos niños. Una aventura con un alien, con romance y explosiones. Eso y más es Super 8.


Spielberg sabe producir, y aun con la edad que ya tienen se ha convertido en un culo inquieto. Hace 2 meses nos vino con Falling Skies, serie de la TNT sobre la supervivencia a una invasión alienigena. Y el 19 de Agosto nos llega a nuestra cartelera una de las películas más esperadas del verano, con un extraterrestre por en medio. Gracias a las promociones que esta haciendo la gente del festival de Sitges, pude asistir a la premier de la película en cuestión y hoy os transmito mediante el blog mis observaciones sobre el film.

Primera conclusión a la que llegamos al salir de la sala los que asistimos (al menos la gente con la que fui): no es tan buena como la pintan en USA. Ahora, hay matices y opiniones diversas. Yo personalmente, aún encontrándola un poco sobrevalorada, me ha gustado e igualmente la he encontrado buena, solo que no tanto como pretenden. Pero de que va? Es la historia de unos niños que grabando un film amateur, se encuentran con un accidente de tren a raíz del cual empiezan a suceder cosas misteriosas, por supuesto provocadas por el extraterrestre que escapa del tren (cosa ya vista en todos los trailers de la película).
El planteamiento sería una fusión entre las películas clásicas del propio Spielberg junto con el toque Monstruoso de JJ Abrams (director y guionista del film). Solo que con un guión más pobre y algunos tópicos, que estaban bien en su momento, pero que ahora este cine necesita un poco de novedad que esperábamos verla aplicada por Abrams después de su Star Trek.

Aún y los fallos que he encontrado en el guión, la película la he encontrado bien dirigida con unos planos hechos al milimetro, bien buscados. Además de una dirección de actores bastante decente, destacando a los niños (como suele ser en las películas de Spielberg en las que hay menores). La fotografía personalmente me ha gustado y encuentro que consigue meterte aún más en la estética de finales de los 70 que tiene el film.

Por supuesto no os voy a poder hablar más de la película a fin de no haceros Spoilers, simplemente aconsejaros que vayáis con el menor Hype posible, que la disfrutéis, porque es una pequeña vuelta a la infancia de cualquiera que haya crecido con Spielberg, aún sin ser un film 100% suyo tiene un tufillo agradable que recuerda a sus mejores éxitos.

La puntuaría: 7/10 (un notable, sin duda, aunque en sitios como Rotten Tomatoes llegue al 82%, no me parece que sea para tanto.)

martes, 5 de julio de 2011

Cine en Serie (VI): District 9

Una película entre el falso documental y cine de acción, con Aliens. Una reproducción en clave de Ciencia Ficción del Apartheid, una realidad alternativa. Todo eso y más es District 9.


SPOILER ALERT

Jackson no solo sabe dirigir de forma esplendida, sino que también tiene muy buen ojo para la producción. Esta película sociopolitica escondida en un film sobre extraterrestres me ha sorprendido gratamente. Sabía que me dejaría un buen sabor de boca, pero mientras iba avanzando la película notaba que estaba ante algo más.

Al comienzo de la película se puede disfrutar como un Mockumentary, en el que hablan de la situación de los Extraterrestres y de lo que ha ido pasando. Poco a poco te va presentando a los protagonistas, sobretodo enfocado a uno de los encargados de MNU (empresa militar encargada del desalojo alienigena). En los diálogos y las frases de los entrevistados te van dando pistas de lo que va a venir, de todo lo que pasará, pero sin llegar a mostrártelo todo. Con estos movimientos se crea un climax agradable que va subiendo hasta el final en que todo explota. En que el protagonista acaba haciendo la acción que lo encumbraría o lo llevaría a la miseria. Así descubres como el "documental" es sobre los sucesos y decisiones que tomo en su momento Wikus Van De Merwe. Aún así no todo el film es un falso documental, sino que poco a poco se va transformando en una película de acción.
Pero District 9 no es solo eso, es una crítica tajante al racismo y la xenofobia usando a extraterrestres extraviados como medio conductor. El director y guionista (Neill Blomkamp) crea un trabajo espectacular que con un presupuesto no muy grande consigue un éxito que le ha servido para producir una nueva película llamada Elysium con una temática muy parecida a la que hablamos aquí.

Lo Bueno:
    - Bien introducida la película y la evolución de la trama.
    - Consigue emocionar y dotar de humanismo a los extraterrestres. Además de crear una imagen de la realidad mediante la ficción de forma excelente.

Lo Malo:
    - Probablemente unos efectos especiales no tan buenos como me los esperaba.

Calificación: 8/10

jueves, 30 de junio de 2011

Cine en Serie (V): Midnight in Paris

París años 20, un mundo lleno de surrealistas, artistas, humo, alcohol y literatura. París actualidad, una ciudad hermosa llena de historia y rodada por un genio sin igual llamado Woody Allen. Y todo ello confluye en una película llamada Midnight in París.


SPOILER ALERT

Sinceramente, tengo que admitirlo, me he enamorado del film desde el primer segundo. Con esas imágenes preciosas del París actual y una fotografía esplendida al servicio de la majestuosidad de la ciudad, Woody Allen consigue transmitir el cariño y el amor que le tiene a la capital de la moda por excelencia. Además de un guión que mezcla realidad con fantasía, con unos toques de humor y de surrealismo que me ha fascinado. No he parado de reír y sonreír en ningún momento de la película, tal cual los viejos tiempos pero con un nuevo enfoque. No es el Allen de Annie Hall, ni el de Grushenko, pero es uno de los mejores en mi opinión.

Además no hay que olvidarnos de las interpretaciones que podemos saborear en el film. Desde el protagonista de Owen Wilson en un papel magistral, hasta la inigualable y sexy Rachel McAdams, y por supuesto, la hermosa Marion Cotillard. Sin olvidar la interpretación de pedante que realiza Michael Sheen, y la genial muestra de como Adrien Brody puede fusionarse en un Dalí esplendido e hilarante. Aunque no diré más nombres ni apariciones estelares, porque aún siendo con Spoilers, prefiero que os sorprendáis a la hora de ver la película del número de famosos que van surgiendo a lo largo del film y os quedéis tan pasmados como yo con los momentos de diversión que consiguen formar en pantalla estos pequeños detalles.

Y a todo esto, de que va Midnight in París? Pues de un guionista de Hollywood decidido a escribir una novela que ha viajado a París con su prometida y sus suegros por motivos de negocios. Él, enamorado como esta de la ciudad, una noche después de cenar decide volver al hotel andando hasta que por el camino sube a un coche antiguo y de repente se encuentra en los años 20. A partir de allí se suceden diversas situaciones, en que Gil (el protagonista) va conociendo a personajes de la época, desde escritores, hasta pintores o músicos. Así la historia puede parecer poca cosa, pero os juro y perjuro que el guión es una autentica maravilla además de la dirección de film esplendida (que queréis de Woody Allen sino?)


En definitiva y conclusión. Es un film muy bueno que, al menos para mí, es la mejor película de lo que llevamos de año y ya es una de mis favoritas de todos los tiempos. Recomendadisima por las actuaciones, el guión, la fotografía y las imágenes de París (preciosa hasta bajo la lluvia).


Lo BUENO:

    - Una fotografía excelente, guión excepcional y actuaciones sobresalientes.
    - Además de las apariciones estelares a lo largo del film.

Lo MALO:

    - Casi nada, exceptuando a lo mejor algún plano repetitivo y algún personaje (aunque esto última ya por odio personal hacia el personaje y no tanto por el film)

Dato curioso: producida por MediaPro y en colaboración con TV3. Algo que me ha sorprendido gratamente, porque las películas así son excepción en el cine español? y más siendo producida por nosotros.

La puntuaría en: 9,5/10 (nada es perfecto, pero esto lo roza)

De vuelta podcastera


Los que si sepáis de mí mediante twitter o facebook, sabréis que he hecho un podcast y acabado de publicar un corto. Y básicamente esos son los motivos por los cuales tengo el blog tan abandonado. Aunque no lo parezca la preparación de un podcast es algo que da algo de trabajo y no me dejaba tiempo para escribir. Además de haber pasado una crisis creativa, que por suerte ya he abandonado.

Y sí, he vuelto al blog, con nuevas energías y renovadas por un afán de ideas, proyectos y cosas que vienen y van a mi mente. Estoy escribiendo un guión, grabando semanalmente, además de preparar el rodaje de un corto nuevo, además de que con los Pistoleros de Edison acabamos de abrir blog y web en la que también publico artículos y reviews. A todo esto sumale nuevas ideas que me van viniendo y que intento plasmar o al menos darles un poco de forma. Desde proyectos imposibles, hasta ideas que algún día quiero plasmar físicamente. Pero de estos últimos ya hablaré si llegan a cuajar, o conozco a la gente adecuada.

Por lo demás, ya os digo, el blog no está muerto ni nada, simplemente que actualizaré cuando me venga en gana y con lo que me apetezca. Pero eh, que hasta tenemos un escritor nuevo, Titus (a.k.a Tichkhan).

Ah! y comunicaros que el año que viene empezaré Dirección de Fotografía, al final me he decidido a dedicarme al cine de forma profesional, a ver como sigue la cosa. Si leéis mi nombre en algunos créditos, será que va bien todo.

martes, 5 de abril de 2011

The Governator is coming!


Algo digno de pertenecer al April Fool's Day (el día de los inocentes anglosajón). Navegando y visitando webs en busca de películas para su posterior visionado, me he topado de cara y sopetón con esta noticia.

Exacto, lo que era una coña universal (la mezcla de Terminator con el ahora ex-cargo de Schwarzenneger), Stan Lee lo ha convertido en un nuevo superheroe. Pero la cosa no termina allí, el personaje contará con serie animada de 52 capítulos y también película real como la vida misma con el ex-gobernador protagonizandola en 3D.

Por lo visto en el trailer y la noticia, al retirarse de su cargo como Gobernador y habiendo sido culturista, actor y político; Schwarzenneger decide hacerse defensor del bien al más puro estilo Tony Stark. Va a haber una organización criminal malvada, muchos disparos, tecnología, robots y explosiones. Como otra buena película del tito Arnold pero hecho comic (y animación).

Yo la esperaré con ganas, no lo negaré. Mi niño interior disfrutara viendo la serie y posterior película, si no se jubila Arnie antes.

Y aquí tenéis el trailer de la animación:

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