The Hour; espias, periodismo y la BBC a prueba.

Muchas veces una serie te sorprende. Esta es una de esas veces.

Admito que el nombre BBC detrás de ella ya me llamaba mucho, y más después de la recomendación de Marina Such (Twitter y Blog) y Pere Solà (Twitter y Blog) en el podcast "Yo disparé a J.R". Aún así no todo lo británico brilla como el oro y no sabía que esperarme de esta serie sobre intrigas periodísticas y de espías. 

Ambientada en una época de tensión en Gran Bretaña con relación al canal de Suez y justo una década después del final de la Segunda Guerra Mundial. Una nueva generación de periodistas esta surgiendo, una generación que no esta dispuesta a agacharse bajo el gobierno. The Hour es más que la historia de un programa de televisión, es la historia sobre la integridad de sus protagonistas, sobre el camino que han de seguir y sobre la importancia de sus decisiones. De como un gesto pequeño, un par de palabras pueden decidir su destino. La obsesión de Freddie, la ambición de Bel por su sueño de productora y el debate entre dos mujeres de Hector, junto con sus respectivas evoluciones y la de los personajes más secundarios es lo que hace que esta serie me haya gustado más a cada capitulo. Para mí empezó como una serie cualquiera, recomendada por gente de cuyo criterio me fió, pero no mucho más. Y poco a poco ha conseguido emocionarme y meterme en la historia, con un clímax final en el episodio 6 que me ha parecido sublime y muy bien llevado. Consecuente con el camino escogido y la evolución que nos ha querido transmitir Abi Morgan con sus guiones, que personalmente me han gustado mucho.

Los actores realizan un papel excepcional con sus interpretaciones, incluyendo al que me tiene ganado desde El Perfume, Ben Whishaw haciendo del que podríamos considerar el protagonista. La ambientación es excelente, con un vestuario al nivel del de Mad Men y una fotografía bastante buena que cumple con sus funciones.

En definitiva, un drama de época con el que conocer como fue la BBC de la posguerra. Y como se ha convertido en lo que es ahora, además de ser también una buena serie sobre periodismo y espionaje. Recomendada al 100%, simplemente bajadla (o compradla si podéis) y disfrutad de ella.

Cine en Serie (VII): Super 8

Un homenaje al cine desde los ojos de unos niños. Una aventura con un alien, con romance y explosiones. Eso y más es Super 8.

Spielberg sabe producir, y aun con la edad que ya tienen se ha convertido en un culo inquieto. Hace 2 meses nos vino con Falling Skies, serie de la TNT sobre la supervivencia a una invasión alienigena. Y el 19 de Agosto nos llega a nuestra cartelera una de las películas más esperadas del verano, con un extraterrestre por en medio. Gracias a las promociones que esta haciendo la gente del festival de Sitges, pude asistir a la premier de la película en cuestión y hoy os transmito mediante el blog mis observaciones sobre el film.

Primera conclusión a la que llegamos al salir de la sala los que asistimos (al menos la gente con la que fui): no es tan buena como la pintan en USA. Ahora, hay matices y opiniones diversas. Yo personalmente, aún encontrándola un poco sobrevalorada, me ha gustado e igualmente la he encontrado buena, solo que no tanto como pretenden. Pero de que va? Es la historia de unos niños que grabando un film amateur, se encuentran con un accidente de tren a raíz del cual empiezan a suceder cosas misteriosas, por supuesto provocadas por el extraterrestre que escapa del tren (cosa ya vista en todos los trailers de la película).

El planteamiento sería una fusión entre las películas clásicas del propio Spielberg junto con el toque Monstruoso de JJ Abrams (director y guionista del film). Solo que con un guión más pobre y algunos tópicos, que estaban bien en su momento, pero que ahora este cine necesita un poco de novedad que esperábamos verla aplicada por Abrams después de su Star Trek.

Aún y los fallos que he encontrado en el guión, la película la he encontrado bien dirigida con unos planos hechos al milimetro, bien buscados. Además de una dirección de actores bastante decente, destacando a los niños (como suele ser en las películas de Spielberg en las que hay menores). La fotografía personalmente me ha gustado y encuentro que consigue meterte aún más en la estética de finales de los 70 que tiene el film.

Por supuesto no os voy a poder hablar más de la película a fin de no haceros Spoilers, simplemente aconsejaros que vayáis con el menor Hype posible, que la disfrutéis, porque es una pequeña vuelta a la infancia de cualquiera que haya crecido con Spielberg, aún sin ser un film 100% suyo tiene un tufillo agradable que recuerda a sus mejores éxitos.

La puntuaría: 7/10 (un notable, sin duda, aunque en sitios como Rotten Tomatoes llegue al 82%, no me parece que sea para tanto.)

Cine en Serie (VI): District 9

Una película entre el falso documental y cine de acción, con Aliens. Una reproducción en clave de Ciencia Ficción del Apartheid, una realidad alternativa. Todo eso y más es District 9.

SPOILER ALERT

Jackson no solo sabe dirigir de forma esplendida, sino que también tiene muy buen ojo para la producción. Esta película sociopolitica escondida en un film sobre extraterrestres me ha sorprendido gratamente. Sabía que me dejaría un buen sabor de boca, pero mientras iba avanzando la película notaba que estaba ante algo más.

Al comienzo de la película se puede disfrutar como un Mockumentary, en el que hablan de la situación de los Extraterrestres y de lo que ha ido pasando. Poco a poco te va presentando a los protagonistas, sobretodo enfocado a uno de los encargados de MNU (empresa militar encargada del desalojo alienigena). En los diálogos y las frases de los entrevistados te van dando pistas de lo que va a venir, de todo lo que pasará, pero sin llegar a mostrártelo todo. Con estos movimientos se crea un climax agradable que va subiendo hasta el final en que todo explota. En que el protagonista acaba haciendo la acción que lo encumbraría o lo llevaría a la miseria. Así descubres como el "documental" es sobre los sucesos y decisiones que tomo en su momento Wikus Van De Merwe. Aún así no todo el film es un falso documental, sino que poco a poco se va transformando en una película de acción.
Pero District 9 no es solo eso, es una crítica tajante al racismo y la xenofobia usando a extraterrestres extraviados como medio conductor. El director y guionista (Neill Blomkamp) crea un trabajo espectacular que con un presupuesto no muy grande consigue un éxito que le ha servido para producir una nueva película llamada Elysium con una temática muy parecida a la que hablamos aquí.

Lo Bueno:
    - Bien introducida la película y la evolución de la trama.
    - Consigue emocionar y dotar de humanismo a los extraterrestres. Además de crear una imagen de la realidad mediante la ficción de forma excelente.

Lo Malo:
    - Probablemente unos efectos especiales no tan buenos como me los esperaba.

Calificación: 8/10

Cine en Serie (V): Midnight in Paris

París años 20, un mundo lleno de surrealistas, artistas, humo, alcohol y literatura. París actualidad, una ciudad hermosa llena de historia y rodada por un genio sin igual llamado Woody Allen. Y todo ello confluye en una película llamada Midnight in París.

SPOILER ALERT

Sinceramente, tengo que admitirlo, me he enamorado del film desde el primer segundo. Con esas imágenes preciosas del París actual y una fotografía esplendida al servicio de la majestuosidad de la ciudad, Woody Allen consigue transmitir el cariño y el amor que le tiene a la capital de la moda por excelencia. Además de un guión que mezcla realidad con fantasía, con unos toques de humor y de surrealismo que me ha fascinado. No he parado de reír y sonreír en ningún momento de la película, tal cual los viejos tiempos pero con un nuevo enfoque. No es el Allen de Annie Hall, ni el de Grushenko, pero es uno de los mejores en mi opinión.

Además no hay que olvidarnos de las interpretaciones que podemos saborear en el film. Desde el protagonista de Owen Wilson en un papel magistral, hasta la inigualable y sexy Rachel McAdams, y por supuesto, la hermosa Marion Cotillard. Sin olvidar la interpretación de pedante que realiza Michael Sheen, y la genial muestra de como Adrien Brody puede fusionarse en un Dalí esplendido e hilarante. Aunque no diré más nombres ni apariciones estelares, porque aún siendo con Spoilers, prefiero que os sorprendáis a la hora de ver la película del número de famosos que van surgiendo a lo largo del film y os quedéis tan pasmados como yo con los momentos de diversión que consiguen formar en pantalla estos pequeños detalles.

Y a todo esto, de que va Midnight in París? Pues de un guionista de Hollywood decidido a escribir una novela que ha viajado a París con su prometida y sus suegros por motivos de negocios. Él, enamorado como esta de la ciudad, una noche después de cenar decide volver al hotel andando hasta que por el camino sube a un coche antiguo y de repente se encuentra en los años 20. A partir de allí se suceden diversas situaciones, en que Gil (el protagonista) va conociendo a personajes de la época, desde escritores, hasta pintores o músicos. Así la historia puede parecer poca cosa, pero os juro y perjuro que el guión es una autentica maravilla además de la dirección de film esplendida (que queréis de Woody Allen sino?)


En definitiva y conclusión. Es un film muy bueno que, al menos para mí, es la mejor película de lo que llevamos de año y ya es una de mis favoritas de todos los tiempos. Recomendadisima por las actuaciones, el guión, la fotografía y las imágenes de París (preciosa hasta bajo la lluvia).


Lo BUENO:

    - Una fotografía excelente, guión excepcional y actuaciones sobresalientes.
    - Además de las apariciones estelares a lo largo del film.

Lo MALO:

    - Casi nada, exceptuando a lo mejor algún plano repetitivo y algún personaje (aunque esto última ya por odio personal hacia el personaje y no tanto por el film)

Dato curioso: producida por MediaPro y en colaboración con TV3. Algo que me ha sorprendido gratamente, porque las películas así son excepción en el cine español? y más siendo producida por nosotros.

La puntuaría en: 9,5/10 (nada es perfecto, pero esto lo roza)

Rememorando series (I): Friends, temporada 1.

Primera temporada de Friends vista (y algún capitulo de la segunda, no he podido evitarlo). Me ha gustado y me ha hecho reír a carcajada limpia en muchos episodios. De hecho hacía tiempo que no veía episodios tan divertidos en una serie actual que tan de moda esta, de hecho desde el Modern Warfare de Community. Aún así se notaba que les era necesario rodaje y probablemente las próximas serán aún más divertidas.

He notado que, comparandola con series actuales, muchos argumentos de esa época aún siguen vigentes como el tabaco en el episodio 1x03, la búsqueda de trabajo y temas nimios como las chicas Woo (bautizadas así en HIMYM), así que en mi opinión esta envejeciendo bastante bien la serie aún habiendo sido hecho ya hace 14 años y eso en televisión es una eternidad.

Y, además, de esta primera temporada saco en claro dos cosas:

1. HIMYM no es la sucesora de Friends, por mucho que la gente se empeñe a ello. La serie de Chandler, Monica, Pheobe, Ross, Joey y Rachel; fue y es única en su especie . Decían que seria la sucesora de Friends y que seria un nuevo hito en televisión. Admito que hay puntos en común e incluso argumentos similares en algunos episodios. Pero ahí es donde termina su relación. Friends es el Nueva York de los noventa, donde un grupo de amigos viven sus desventuras y evoluciona su relación. En cambio, HIMYM ha creado su propio mini-universo ambientado en Nueva York, con su pequeña mitología y sus personajes tan dispares; además de contar con un argumento "general" que conduce la historia (aunque al final no sea más que un McGuffin para contar muchas más historias centradas en los 5 protagonistas).
2. Chandler es el puto amo.

Y todo esto viendo solo una temporada, a ver como va creciendo y mejorando la historia de estos chicos. Se que me esperan temporadas mucho mejores y por eso estoy impaciente.

Cine en Serie (IV): Ink o como los sueños son realidad

(Originalmente publicado en: Sunglasses at Night)

Un mundo de sue­ños, una niña y su padre. Un ser único y extraño. Una foto­gra­fía deli­ciosa. Eso y muchas cosas más es Ink.

Ink es una pelí­cula inde­pen­diente carente de pre­su­puesto para dis­tri­buir y para publi­ci­dad, pero que se hizo famosa a lo largo y ancho del mundo gra­cias a las des­car­gas P2P. Esta pelí­cula es una de las múl­ti­ples prue­bas de que las des­car­gas son tam­bién un buen medio de pro­mo­ción y una buena forma de poten­ciar pelí­cu­las que de otro modo no serian cono­ci­das. Pero aquí no estoy para entrar en este debate, sino para hablar de cine y daros pro­pues­tas de pelí­cu­las. Hoy os pre­sento esta pura obra de arte, creada sin casi dinero pero con un impacto visual sublime.

Ink es el nom­bre de uno de los pro­ta­go­nis­tas del film, no os voy a con­tar que hace o cual es su misión ya que des­cu­brirlo es parte de la magia. Pero si que os diré que es un mar­gi­nado, que el des­tino le ha jugado malas pasa­das pero que quiere ponerle remedio.

Ade­más nos encon­tra­mos una niña que des­pierta en el mundo de los sue­ños y que ten­drá que seguir ade­lante al lado del pro­ta­go­nista liga­dos por un lazo invi­si­ble y que se des­vela a lo largo del film. INK se com­pone de per­so­na­jes caris­má­ti­cos con una per­so­na­li­dad pecu­liar y lle­nos de encan­tos. Ade­más visual­mente hablando tiene una de las mejo­res foto­gra­fías que he visto en una pelí­cula teniendo el pre­su­puesto que tenia y fue una de las cosas que más me llamo a verla. Aparte os diré que tiene uno de esos fina­les que se gra­ban en la retina, de los cua­les no lle­gas a olvi­darte jamás.

En defi­ni­tiva, un film digno de ver, dis­fru­tar y sabo­rear con la mirada. Una suce­sión de imá­ge­nes bien pen­sada que te van intro­du­ciendo en una his­to­ria que no cono­ces, pero que al final la sien­tes pro­pia. En mi opi­nión una de las pelí­cu­las mejor pen­sa­das en bas­tante tiempo que en Holly­wood nunca conseguirían hacer.

Des­car­gadla, vedla, disfrutadla, dadnos vues­tra opi­nión y si lo con­se­guís com­pradla. Por­que creedme, vale la pena.

Series en Maratón (II): Friends o como volver a revivir una época

(Publicado originalmente en: Sunglasses At Night)

Con este post voy a dar por iniciado un proyecto personal de grandes dimensiones como es el revisionar una serie de 10 temporada que marco una época e incluso una década, de la televisión. Ahora teníamos Lost en drama y tenemos a Como conocí a vuestra madre (la que llaman la sucesora) en comedia, pero en los 90 nació la sit-com por excelencia, Friends.

Gracias a sunglasses compartiré con vosotros la experiencia de volver a vivir las vidas de Chandler, Mónica, Joey, Phoebe, Ross y Rachel temporada tras temporada. Un proyecto que no solo será volver a ver un hito televisivo, sino volver a los 90 y compararlos con la actualidad televisiva y cultural, más ahora que hasta hace poco parecía que esa década volvía a respirarse en el ambiente.

Para los que no la conozcan (extrañado me hallaría) haré un resumen muy superficial de la serie aprovechando este post introductorio. La serie tiene un trama muy sencilla, las aventuras y desventuras de la vida de un sexteto de amigos. Durante 10 temporadas vemos como los personajes van evolucionando enamorándose y pasando por desgracias y alegrías. A groso modo es una sitcom con 3 o 4 escenarios únicos como son la cafetería Central Perk (muy característica de la serie), los 2 pisos por donde se mueven (sobretodo el de Monica) y el trabajo de Monica también (que va cambiando, aunque eso lo veremos más adelante).

Así que sí alguien no la conoce o no la vio en su momento y le apetece acompañarme ante este reto de tamaño inconmensurable, bienvenido sea. Sino, tranquilos ya os iré haciendo una crónica.

Series en Maratón (I): Community

(Aprovechando los diferentes parones de series que hay durante el año y además las series que me voy comprando en DVD que no he visto, iré realizando maratones de series que no haya visto o que vaya atrasado.)

Una universidad pública en U.S.A, un grupo de gente muy diversa juntos para estudiar español. Eso es, señores, Community.

Community se emite en la NBC, actualmente los jueves compitiendo con Big Bang Theory de forma bastante honesta pero con unos seguidores muy fieles. Es una sit-com americana que sorprendió hace un año por, más que su originalidad, por su forma de ser diferente cada capitulo y de ser imprevisible. Y eso fue lo que me enganchó y aún me mantiene al pie del cañón.

Empezando por el principio, la serie trata sobre un grupo de estudio de Español en una "facultad" publica. (En España lo más parecido serian centros de formación profesional ya que tampoco acaba de ser una universidad tal como la conocemos, seria más bien una mezcla.) Este grupo de Español lo forma el protagonista, un abogado con un titulo falsificado obligado a realizar un curso de combalidación, solo para intentar ligarse a una chica de la facultad. El grupo, aunque falso al principio, acaba juntandolos y creando una amistad entre ellos que sera el vehículo de la primera temporada.
Sus puntos fuertes, como he mencionado arriba, son la capacidad de innovar y ser diferente en cada episodio consiguiendo sacar el jugo a todos sus personajes. Además de poder crear historias con guiños y homenajes a un montón de géneros tanto del cine como de la televisión, que van desde el mafioso hasta el genial homenaje a Modern Warfare. Añadir el plus de contar con unos grandes actores, un Chevy Chase en su mejor momento, sumado a Ken Jeong haciendo de profesor de español al estilo del papel que tiene en The Hangover y un montón de cameos excepcionales donde los famosos se lo pasan como niños haciendo las mil y una.

En resumidas cuentas, una serie divertidísima e hilarante. Con unas actuaciones que se complementan muy bien creando unas historias que harían sonreír a la más callada y seria de las personas.

Cine en Serie (III): Facebookme

Con tanto tweet y tanto muro hemos perdido el horizonte de lo importante y eso es el sexo. Cosa que según esta película fue lo único que movió la creación de Facebook. Sí señores, hoy le toca a La Red Social.

AVISO DE POSIBLES SPOILERS

La película sobre facebook, esa que todos pensábamos que seria un intento de sacacuartos por el tirón de ser la Red social de moda, al final ha resultado ser un peliculón de buena calidad y una historia bien narrada.

El director de esta historia no es otro que el creador de obras como Fight Club, Se7en y Zodiac, David Fincher. Y eso, creo que ya era motivo suficiente para darle una oportunidad. Y no puedo sino que quitarme el sombrero, aunque aun así he encontrado algunos fallos, también los hay en Ciudadano Kane, una de las películas más valoradas de la historia y nadie se queja. Pero vayamos al tajo.

La Red Social empieza como la historia de un informático extraño, inteligente y algo antisocial con el que su novia rompe. Con el despecho que eso le provoca y algo borracho decide crear una web para comparar mujeres, con el consecuente hackeo de Harvard, donde estudia. Eso es el detonante de todo lo que pasará a continuación. De ahí pasará a conocer gente que le llevaran a crear un proyecto por entonces llamado TheFacebook.

Sinceramente, encuentro que toda la historia esta bien narrada con un pequeño gran fallo, y es que al principio con tanto flashback y flashforward se hace confuso y nos tenemos que acostumbrar a la historia para saber que nos están explicando. Si no llegas a enterarte bien en este momento el resto de la historia se hace algo difícil de entender y puede llevar a equívocos.Una vez hilado solo nos queda disfrutar sentados en la silla porque estamos viendo la corrupción y maduración de unos personajes bien interpretados y redactados. 

Jesse Eisenberg esta soberbio como Mark Zuckerberg y Andrew Garfield demuestra de lo que es capaz. Luego encontramos un correcto Justin Timberlake pasándoselo bomba en pantalla. Así podemos concluir que el apartado interpretativo esta bien cubierto y escogido. Las escenas y la iluminación me han maravillado, y en cuanto a montaje destacar el momento del hackeo de los servidores de la universidad pues es una pequeña obra maestra dentro de la película.

En conclusión, solo decir que es una película que se debe ver para entender toda la actualidad de Facebook, sea real o no. Además de ser otra gran obra de David Fincher, podemos ver una historia bien montada, con su encanto y el realismo que la caracteriza. Y por supuesto, la recomiendo en V.O.S.E porqué la entonación y forma de hablar de Eisenberg no tienen desperdicio.

Lets do meth

Ya que últimamente he estado haciendo maratón de Breaking Bad una de las nuevas series de éxito americanas decidí compartir mi opinión sobre lo visto hasta la fecha, la primera y segunda temporada.

Primero toca un poco de introducción claro está, para aquellos que todavía no sepan de que va esta maravillosa obra televisiva. La serie nos plantea inicialmente el dilema que vive Walter White, padre de familia algo despistado y dedicado y devoto profesor de química en el instituto. Pero todo cambiará cuando a Walter le diagnostican cáncer de pulmón.

De repente, y ya desde el primer momento notaremos un cambio en el personaje principal y sus convicciones morales. Así en el primer capítulo ya se plantea el primer contacto con la actividad que desarrollará Walter durante el resto de lo que llevamos de serie para poder ayudar a su familia y a sí mismo, la producción de metanfetamina.

Lo extraordinario que tiene para mí la primera temporada es simplemente el desarrollo acelerado de los acontecimientos y la realización sentimental de los personajes. Así podemos ver durante toda la temporada, el cambio mental que sufre Walter y en menor medida, según mi opinión, su compañero en el business, Jesse Pinkman. Mientras Walter cambiará principalmente en el aspecto psicológico, ya que enfrentará la dureza del momento, lo que conlleva obviamente un cambio de actitud, Jesse, durante la primera temporada tan sólo cambiará en su actitud frente a los acontecimientos.

Para poner algunos ejemplos de esto que acabo de decir conviene hacer spoilers!

Por ejemplo, mientras que Walter pasa de ser el profesor de instituto bobalicón y amable que es al empezar el primer capítulo a ser un hombre que se enfrenta a dos vendedores de metanfetamina, que acaba con la muerte de los dos, un cambio algo radical, Jesse tan sólo pasa de ser un vendedor de droga confiado a algo más inseguro de su trato con el Sr. White.

Spoiler Off

Pero hay que decirlo, aunque Walter White cambie, no es un cambio absoluto y todavía se saborea algo de miedo en sus actuaciones y es todavía muy cauteloso cuando se trata de la droga.

Otro aspecto muy bien conseguido de la serie es la relación de Walter con su mujer, Skyler y su hijo, Walter Junior, Junior para acortar. Por una parte en la caracterización de Skyler se demuestra la gran conciencia que tuvieron los autores, es una mujer sentimental, que siente las cosas pero no exageran esas emociones y tampoco las dejan de lado. La preocupación que expresa en cada momento da un toque todavía más dramático a la temporada, y también podemos destacar la ilusión y la perseverancia de Skyler respecto al tema del cáncer de Walter, que para algunos puede parecer repetitivo igual que sus preocupaciones, pero al fin y al cabo creo que han sabido captar con gran exactitud el comportamiento habitual de toda persona.

Luego, por otro lado, está la actuación magistral de RJ Mitte, al interpretar al hijo discapacitado de Walter, Junior. No se puede negar que la interpretación del actor no deja lugar a dudas de que es, en efecto, una gran actuación.

Por lo demás y respecto a la primera temporada de esta serie, sólo puedo decir que engancha desde el primer momento y te deja atrapado entre los argumentos precipitados, no obstantes coherentes, las crisis matrimoniales entre Walter y Skyler y demás problemas, que al final siempre parecen arreglarse un poco por las mentiras de Walter, y la búsqueda de traficantes por parte del cuñado de Walter, Hank, que de momento no he dado mucho protagonismo.

Pero sin duda, lo bueno de verdad y donde comienza lo verdaderamente interesante de esta serie es en la segunda temporada, no es que diga que la primera no valga la pena, si no que en la segunda dan un paso más, y bastante grande diría yo.

El argumento se complica en este punto de la historia, eso por un lado. Pero tampoco quiero entrar mucho en detalles ya que no es lo mismo que te lo cuenten a verlo tú mismo. El caso es que las complicaciones argumentales que sufren Walter y Jesse hace que poco a poco se transformen de manera radical, y esta vez no sólo uno de los personajes si no todos.

Por un lado, la candidez de Walter se pierde casi por completo y se convierte en un hombre verdaderamente empeñado en hacer dinero con la metanfetamina, y al contrario de la temporada anterior quiere conseguirlo de manera eficaz, sí, pero de forma más arriesgada esta vez. Además se convierte en un hombre sumamente ambicioso, o codicioso, según el punto de mira del espectador, ya que se puede observar fácilmente el aumento en las sumas que Walt quiere conseguir a través de las ventas.

Por otro lado, tenemos a Jesse, que poco a poco, durante toda la temporada, se vuelve poco a poco más sereno, menos arriesgado en algunos momentos por precaución, más sumiso a Walter, más concienciado de alguna manera también que pueden hacer algo grande. Pero el cambio de verdad llega cuando se enamora de su vecina, Jane, con la cual tendrá un corto romance hasta el trágico final de la temporada en el que las cosas cambian drásticamente por culpa, otra vez, de las drogas, pero esta vez visto desde otro punto, el consumo y no la venta.

Lo importante que hay que destacar y merece de verdad la pena fijarse al mirarla, es este cambio tan brusco que hacen los personajes del primer capítulo al último. Según mi parecer, el cambio realizado es verdaderamente impresionante y realizado por los guionistas de manera tan buena al largo de los capítulos que te das cuenta por ti mismo sin tener que esforzarte demasiado.

La única pega que quizá podría ponerle al desarrollo de la serie es la ingenuidad de Hank a la hora de realizar sus investigaciones y la cleptomanía de su mujer, Marie. Por un lado, no me acabo de creer que un jefe de departamento tan altamente como Hank no sospeche si quiera de Walter, aunque sea su cuñado canceroso, claro está que todo es posible y la cleptomanía de Marie según mi opinión es tan sólo material de relleno, ya que no sirve de mucho al desarrollo positivo de la serie. Aún así los desperfectos quedan cubiertos por la historia principal y lo más probable es que si no estuvieran las pequeñas historias paralelas, no se crearía un ambiente conciso y real.

De lo último interesante de esta segunda temporada puedo destacar el anticipo al final de temporada que se hace como introducción en cada capítulo y que te deja por lo menos descolocado, ya que después de estar acostumbrado a unas introducciones relacionadas con el propio capítulo en la primera temporada, este cambio podía ser sólo positivo ya que mantiene al espectador en ascuas hasta el último capítulo, y siempre se agradece algo de suspense.

Como conclusión, de estas dos temporadas, lo único que se me ocurre decir es que es una serie adictiva en muchos aspectos y realizada de manera muy elocuente y perspicaz. Ahora queda por ver la tercera temporada, que por lo que he visto, promete, y mucho.

Cine en Serie (II): Pasando cuentas.

Hoy vamos a hablar de katanas, sangre, venganza y artes Marciales. Sí, hoy hablaremos de Kill Bill vol.1.

AVISO DE POSIBLES SPOILERS

La verdad es que esta es junto con las dos primeras del mismo director (es mi director fetiche) y V de Vendetta, una de mis películas favoritas. Pero me gustaría intentar ser justo.

Para empezar, observamos algo tópico tarantiniano, los viajes temporales a lo largo del argumento de la película, empezando por lo que luego vemos que es el final. Luego, vuelve al principio y a explicarnos los sucesos relacionados con la Novia. Toda esta parte, en cuanto a acción no es prolifica, pero engancha bastante, además de que justo después encontramos la explicación animada del origen de O'ren Ishii, un autentico respiro dibujado, además de una pequeña obra maestra.

Como puntos positivos en la pelicula podemos diferenciar unos cuantos:

- Los planos y la forma de hilarlos esta hecho con gran maestria dejando autenticas imagenes que bien podrian ser cuadros.

- Como siempre, la banda sonora no es exclusiva para la pelicula, sino tomada de canciones conocidas que unidas forman un solo conducto que nos llevara por la venganza de la novia.

- La estetica, aunque no parezca gran cosa, lo es. Tiene un pequeño tono a pelicula de serie B pero bien rodada, un presupuesto alto bien aprovechado.

- Los guiños. Para muchos no significaran nada, o ni se han fijado, pero las peliculas de Tarantino estan todas llenas de guiños a producciones anteriores o al universo que el mismo de ha creado con sus guiones.

De puntos negativos, destaco principalmente 2:

-La lentitud, sobretodo del final, tipica tambien de Quentin, pero que si no la pillas con buen dia puede ser normal. Vale que cree suspense, pero una escena de lucha que en el fondo es corta alargarla con minutos de silencio y imagenes de las combatientes, me deja mal sabor de boca. Aun así eso acaba perteneciendo al encanto de este director.

-Algún movimiento marcial que se nota el uso de cuerdas y algún efecto que se ve algo obvio, que no se diferenciar entre el toque quitsche del director, o si de verdad son fallos. En todo caso, eso lo tienen hasta las grandes peliculas.

Por lo demás y en conclusión, Kill Bill vol.1 es una gran pelicula de venganza que se ha de digerir con calma y disfrutar de todos los sabores que ofrece al tacto con nuestra retina, porque es una cena gourmet, cinefilamente hablando.

Cine en Serie (I): Pateemos unos cuantos culos.

Primer review de cine del blog y espero estar a la altura. Hoy hablaremos de superheroes, mallas y pistolas, porque sí señores, hoy he visto Kick-Ass.

AVISO DE POSIBLES SPOILERS

Bueno, el principio asumible por todos es la presentación del protagonista, su vida y sus compañeros. Esto se hace de modo correcto, no es un trozo que destaque y dada la velocidad en que se produce denota la poca importancia dada a este hecho. Es más, de la noche al día el protagonista ya se ha convertido en Kick "el Macguffin" Ass. Pues es solo eso, una herramienta para introducir la autentica historia de Big Daddy y Hit-girl; una historia relacionada con la mafia y el trafico de drogas. Cosa que ya suena a vengador enmascarado.

Como iba diciendo, el comienzo no es muy importante, pero se ha de admitir que esta bien encajado excepto por un par de cosas previsibles y que hacen que no acabe de conjuntar, pero son males menores. A mi me ha enamorado un poco la estetica comiquera-geek del principio, donde se muestran los gustos de Dave (a.k.a Kick-Ass).

El momento de diferenciación o salto en la historia yo lo consideraria el encuentro entre Kick-Ass y la familia Daddy (por nombrarlos de algun modo). A partir de allí empezamos a entrever la trama principal y hacia donde irán los tiros. De aquí en adelante ya todo es subidón y la pelicula no baja en tensión y diversión.

Cosas a destacar:

1. Lo sangriento de la película. No es que sea especialmente sangrienta, las hay de mucho más (vease Kill Bill) pero es característico al no esperarte-lo con la estética y el argumento de la película.

2. Los momentos de tensión. Esos momentos en los que esperas que pueda pasar cualquier cosa, sobretodo en el de las sillas y el mechero (no digo más para no hacer un gran spoiler) ya que como se ve anteriormente, los guionistas no tienen compasión con los personajes.

3. Y como hecho negativo, encuentro que la historia de amor que se observa esta bastante metida con calzador y tampoco parece muy natural. Además que no tiene que ver con el resto y queda como una simple anécdota a la que dan demasiada importancia. No me he leído los cómics, pero no creo que en ellos esta historia importe tan poco.

En conclusión es una gran película, con tensión, sangre y balas por todo, pero sobretodo es una película que muestra como el más insignificante de los humanos es capaz de destacar y hacer algo, aunque salga mal parado en muchas y demasiadas situaciones. Además destacar el manejo de la moral que hacen los guionistas, evitando la moda del mensajito de paz y amor al final de una película con estas características o parecidas.